Un Mundo Arquitectónico

       Frank Lloyd Wright probablemente el arquitecto americano más famoso de la historia. Es un genio gracias a sus convicciones personales y su gran conocimiento sobre la arquitectura y la ingeniería. Fue el primero en abandonar la ornamentación y rediseña la circulación de interiores. A finales del siglo XIX, empieza como aprendiz en la ciudad de Chicago, un gran sitio donde se experimentan diseños revolucionarios como los rascacielos. Su carrera comienza con el diseño de casas. Poco a poco se va alejando del estilo neoclásico y le da un nuevo giro a cómo deberían ser los espacios de vivienda. Es la conexión profunda que Lloyd Wright tiene con la naturaleza que lo inspira a reinventar la arquitectura y la organización de los planos. Frank Lloyd Wright rompe paredes y es el primero en crear lo que hoy se conoce como un “open floor plan”. Además de esto, entiende que lo magistral de un espacio es cuando se une con   el ambiente que está a su alrededor. El hecho que Frank Lloyd Wrig

       Europa ha producido grandes leyendas de la arquitectura, Antoni Gaudí y Mies Van der Rohe no son ninguna excepción. Estos talentos de la modernidad europea reflejan su pasión arquitectónica de maneras bastante discordantes una con la otra. Sin embargo,Gaudí y Mies ambos aluden a la pureza de la forma. Gaudí busca trasmitir su propia esencia, sus pensamientos a través de cada trabajo personal. Mies Van der Rohe raya la perfección buscando llevar la arquitectura a su forma más reducida sin que se separe de su esencia. De igual manera los dos buscan proyectar su visión de un mundo nuevo, y lo hacen explícitamente a su propia manera. El trayecto de Gaudí ha sido uno lleno de mucha exploración pero siempre con elementos de alusión. Desde sus principios Gaudí decide implementar figuras folclóricas de la poesía y mitología española. Desea recordarle a la comunidad el valor que representa la cultura y las vivencias. Esto, unido con su visión surrealista, se transforman el proyectos c

       Durante la década de los 1940’s, en el mundo artístico surge un nuevo movimiento cuya tendencia desafía todo lo que se caracterizaba como arte hasta el momento. Un grupo de artistas, librepensadores, deciden finalmente desatarse de la definición del arte que busca “la representación fiel y real de la vida” para diversificar la cultura. Con este movimiento se asocian otras prácticas como el Cubismo, Futurismo y el Surrealismo. Nada es más bello que los artistas puedan expresar y comunicar su mundo personal interior, además de todo lo que le rodea, como dice Jackson Pollock, uno de los artistas más destacados del Expresionismo Abstracto. Esto va mucho más allá de lo que se ve, el Expresionismo Abstracto manifiesta las emociones, lo invisible, lo que es imposible transmitir con palabras sino con acciones y sentimientos. Como dice otra de las grandes figuras artísticas Wassily Kandinsky,   que su arte es aquello que sientes cuando ves la obra por primera vez— la sensación es el arte