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Qué aprendí este semestre

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       Llevo ya un semestre en arquitectura y puedo decir que ciertamente es una carrera laboriosa y retante. Me han fascinado todas mis clases y he aprendido en cantidad un poco de todo—lo suficiente para darme cuenta que es lo que me apasiona. Todavía no tengo claro qué es lo más que me gusta de la carrera pero estoy muy contento con mi decisión en estudiar diseño ambiental. Pero, para poder completar mis años académicos de manera exitosa, necesito saber ajustar mi tiempo para que rinda entre todas las clases equitativamente. No fui un estudiante lo suficientemente responsable con su clase y lo   reconozco. Nunca trabajé la clase como se suponía y mirando hacia atrás me hubiese ahorrado mayores inconvenientes trabajando ordenadamente. Sin embargo tengo que admitir que aprendí y le saqué provecho a las lecturas. Se tocó base de todos las épocas de la arquitectura y el arte. Usted, Javier Isado es un profesor de calidad y excelencia. Se nota que es igual de apasionado que cualquiera
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Entrada Dieciséis: El Guggenheim y el Kursaal

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     En toda arte, los diseñadores dejan sus marcas estilísticas. Así que, hablar de una obra, o serie de obras, es identificar características en que se parezcan y observar las diferencias. El Museo Guggenheim en Bilbao y el Centro Kursaal Elkargunea en San Sebastián, son entonces, las obras representativas de la contribución respectiva de los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo. Aunque variante en estilo, estos proyectos son más similar de lo que presentan ser. Se puede observar sutiles gestos arquitectónicos que unen las figuras de lo que cualquiera diría que son personas opuestas. Adicional, se puede ver cómo los arquitectos buscan colaboraciones para complementar su trabajo y aumentar su valor como estructura.   El Guggenheim, por un lado, es ejemplo del progresivismo arquitectónico que busca emplear la modernidad. Implementa nuevos materiales y técnicas innovadoras para la arquitectura orgánica. Ambos trabajos de Moneo y Gehry, cuando estudiados a profundidad, se construyen
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Entrada Quince: Frank Gehry y Rafael Moneo: analizando contextos

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       La imagen pública del arquitecto Frank Gehry es una contemporánea al trabajo de Rafael Moneo. Los dos sumamente prominentes en su diseño y reconocidos mundialmente. Se puede debatir que son contrapartes uno del otro por sus estilos contrastantes. Por un lado, Gehry representa la libertad expresiva y artística, creando estructuras mayormente escultóricas. Al mismo tiempo, Moneo se asocia con la racionalidad humana, académicamente y como reflejo en su estilo. Sus capacidades creativas no se ponen en duda, sin embargo su mentalidad e inteligencia sí. Gehry demuestra su lado artístico, siendo más una figura pública reconocida por su influencia en el mundo artístico y la cultura popular. Mientras que Moneo, es un hombre templado, un profesor estudioso tradicional. Cuando se analizan sus trabajos, se puede ver como en más de una ocasión sus obras compiten. En Los Ángeles, California se encuentran muy cerca una de la otra, edificios de cada arquitecto respectivamente. Su proximidad
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Estrada Catorce: Frank Lloyd Wright: la visión para lo moderno

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       Frank Lloyd Wright probablemente el arquitecto americano más famoso de la historia. Es un genio gracias a sus convicciones personales y su gran conocimiento sobre la arquitectura y la ingeniería. Fue el primero en abandonar la ornamentación y rediseña la circulación de interiores. A finales del siglo XIX, empieza como aprendiz en la ciudad de Chicago, un gran sitio donde se experimentan diseños revolucionarios como los rascacielos. Su carrera comienza con el diseño de casas. Poco a poco se va alejando del estilo neoclásico y le da un nuevo giro a cómo deberían ser los espacios de vivienda. Es la conexión profunda que Lloyd Wright tiene con la naturaleza que lo inspira a reinventar la arquitectura y la organización de los planos. Frank Lloyd Wright rompe paredes y es el primero en crear lo que hoy se conoce como un “open floor plan”. Además de esto, entiende que lo magistral de un espacio es cuando se une con   el ambiente que está a su alrededor. El hecho que Frank Lloyd Wrig
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Entrada Trece: El universo personal de Antoni Gaudí y la abstracción de Mies Van der Rohe

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       Europa ha producido grandes leyendas de la arquitectura, Antoni Gaudí y Mies Van der Rohe no son ninguna excepción. Estos talentos de la modernidad europea reflejan su pasión arquitectónica de maneras bastante discordantes una con la otra. Sin embargo,Gaudí y Mies ambos aluden a la pureza de la forma. Gaudí busca trasmitir su propia esencia, sus pensamientos a través de cada trabajo personal. Mies Van der Rohe raya la perfección buscando llevar la arquitectura a su forma más reducida sin que se separe de su esencia. De igual manera los dos buscan proyectar su visión de un mundo nuevo, y lo hacen explícitamente a su propia manera. El trayecto de Gaudí ha sido uno lleno de mucha exploración pero siempre con elementos de alusión. Desde sus principios Gaudí decide implementar figuras folclóricas de la poesía y mitología española. Desea recordarle a la comunidad el valor que representa la cultura y las vivencias. Esto, unido con su visión surrealista, se transforman el proyectos c
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Duodécima Entrada: Pollock: La pasión artística

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       Durante la década de los 1940’s, en el mundo artístico surge un nuevo movimiento cuya tendencia desafía todo lo que se caracterizaba como arte hasta el momento. Un grupo de artistas, librepensadores, deciden finalmente desatarse de la definición del arte que busca “la representación fiel y real de la vida” para diversificar la cultura. Con este movimiento se asocian otras prácticas como el Cubismo, Futurismo y el Surrealismo. Nada es más bello que los artistas puedan expresar y comunicar su mundo personal interior, además de todo lo que le rodea, como dice Jackson Pollock, uno de los artistas más destacados del Expresionismo Abstracto. Esto va mucho más allá de lo que se ve, el Expresionismo Abstracto manifiesta las emociones, lo invisible, lo que es imposible transmitir con palabras sino con acciones y sentimientos. Como dice otra de las grandes figuras artísticas Wassily Kandinsky,   que su arte es aquello que sientes cuando ves la obra por primera vez— la sensación es el arte
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Undécima Entrada: Le Corbusier: influenciando un cambio

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       En Francia, la arquitectura fue introducida a un arquitecto de gran pensamiento que logra influir en el desarrollo de la arquitectura y su transición hacia una etapa nueva—la modernidad. A principios del siglo XX, Le Corbusier se da a conocer como un gran arquitecto, que a través de sus estudios autodidactas miran el mundo arquitectónico con unos ojos frescos. Se puede debatir que esta cualidad suya es la más que lo ayuda a ser un revolucionario en su ámbito. Está claro que Le Corbusier fue del grupo originario que destella la arquitectura moderna. Él es reconocido por crear una serie de puntos para regir la arquitectura de manera nueva y vanguardista. Adicional a esto, Le Corbusier es una persona bien leída, siempre al tanto con estudios, hallazgos y noticias nuevas, precisamente de la ingeniería y tecnología. Usa esta información para propiciar la implementación de nueva tecnología e información que simulan el futuro y prosperidad social y de la construcción. Le Corbusier b
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